A partir del siglo XIX la música orquestal comenzó a tener protagonismo en los conciertos públicos. Esta circunstancia se hizo evidente por el aumento de agrupaciones musicales en todo el continente europeo y la consolidación de la figura individualizada del director de orquesta.
Todo ello se vio reforzado también por el establecimiento de un repertorio clásico y las nuevas contribuciones al lenguaje orquestal por parte de compositores como Schubert, Berlioz, Mendelssohn y Schumann, que se atrevieron a componer bajo la “sombra” de Beethoven.
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Lecciones del curso
Lección 1. Música y sociedad en el siglo XIX
Lección 2. ¿Qué es en realidad la música romántica?
Lección 3. Características principales de la música romántica
Lección 4. La primacía del piano
Lección 5. La música sinfónica y la música de cámara
Lección 6. Los poemas sinfónicos: Franz Liszt
Lección 7. Johannes Brahms y la música absoluta
Lección 8. Los wagnerianos: Anton Bruckner, Hugo Wolf y Richard Strauss
Lección 9. Las escuelas nacionales de finales de siglo
Lección 10. Músicos de transición: Mahler, Strauss, Debussy y otros