En su forma más explícita, en el ámbito musical el término “romántico” fue utilizado desde inicios del siglo XIX por los críticos para referirse a la preferencia por lo original, a la búsqueda de efectos únicos de la expresión, a armonías ricas en texturas y coloridos tonales variados.
Algunos de estos críticos fueron Wackenroder, E.T.T. Hoffmann y G.W.F. Hegel, quienes definieron la música romántica a razón de que los materiales que utiliza este estilo son abstractos y de atributos vagos y obscuros. Por otro lado, hay quienes explicaron lo “romántico” en oposición a lo “clásico”: se decía que el Romanticismo musical era un movimiento revolucionario y emancipador del pasado inmediato.
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Lecciones del curso
Lección 1. Música y sociedad en el siglo XIX
Lección 2. ¿Qué es en realidad la música romántica?
Lección 3. Características principales de la música romántica
Lección 4. La primacía del piano
Lección 5. La música sinfónica y la música de cámara
Lección 6. Los poemas sinfónicos: Franz Liszt
Lección 7. Johannes Brahms y la música absoluta
Lección 8. Los wagnerianos: Anton Bruckner, Hugo Wolf y Richard Strauss
Lección 9. Las escuelas nacionales de finales de siglo
Lección 10. Músicos de transición: Mahler, Strauss, Debussy y otros