Este contenido está únicamente disponible para los suscriptores. Puedes identificarte aquí , suscribirte o actualizar tu nivel de suscripción.
Tocar el piano no consiste únicamente en producir sonidos. Cuando interpretamos una obra también utilizamos nuestro cuerpo para comunicar: la posición, los movimientos de las manos y los brazos, la expresión del rostro e incluso nuestra respiración forman parte de la interpretación.
El piano es, en definitiva, un medio de comunicación. Tenemos una determinada idea musical en nuestra mente y utilizamos el instrumento para intentar que esa idea llegue al oyente de la manera más directa posible. Para conseguirlo necesitamos controlar el sonido y disponer de una buena técnica, pero también podemos utilizar todos los recursos expresivos de nuestro cuerpo.
Por eso podemos considerar al pianista como un artista escénico. Al igual que sucede con un actor o un bailarín, existe una dimensión visual en nuestra interpretación. No es lo mismo escuchar una grabación que observar a un pianista tocando en directo: cuando vemos al intérprete recibimos también toda la información que transmite mediante sus gestos.
El gesto debe estar relacionado con el carácter de la música. Una obra melancólica, delicada o íntima probablemente provocará movimientos diferentes a los de una pieza enérgica o brillante. De la misma manera, una sonoridad suave puede acompañarse de movimientos más delicados y una determinada actitud corporal.
La respiración también puede convertirse en una herramienta expresiva. Aunque el pianista no necesita respirar para producir el sonido como ocurre con un cantante o un instrumentista de viento, podemos coordinar nuestra respiración con las frases musicales. Respirar antes de comenzar una frase, acompañar con el cuerpo su desarrollo y liberar el movimiento cuando termina puede ayudarnos a sentir mucho mejor la dirección de la música.
Todo esto puede y debe trabajarse durante el estudio, especialmente cuando una obra ya está suficientemente avanzada. Cuando somos capaces de interpretar una sección sin interrupciones, podemos comenzar a observar qué hace nuestro cuerpo y preguntarnos si nuestros gestos acompañan realmente aquello que queremos expresar.
Una herramienta sencilla consiste en tocarnos frente a un espejo. También podemos grabarnos con el móvil y observar posteriormente nuestra interpretación. Al vernos desde fuera podemos detectar movimientos, tensiones o gestos de los que no éramos conscientes y valorar si nuestra expresión corporal corresponde con el carácter de la música.
Esto no significa que tengamos que realizar movimientos exagerados o artificiales. El objetivo es precisamente que el gesto termine resultando natural. Sin embargo, naturalidad no significa ausencia de preparación: podemos ensayar determinados movimientos, trabajar la respiración y pensar cómo queremos comenzar o terminar una frase hasta conseguir que todo ello forme parte espontáneamente de nuestra interpretación.
En definitiva, debemos dejarnos llevar por la música. Cuando conocemos bien una obra y tenemos clara la idea que queremos transmitir, el cuerpo puede convertirse en una prolongación natural de esa intención musical. El sonido, la técnica y el gesto dejan entonces de ser elementos independientes y comienzan a trabajar juntos.
Ideas clave
- El cuerpo también forma parte de la interpretación pianística.
- Los gestos, la expresión facial, los brazos, las manos y la respiración transmiten información musical.
- El gesto debe estar relacionado con el carácter y la sonoridad de la obra.
- Coordinar la respiración con las frases puede ayudar a sentir y comunicar mejor la música.
- Podemos estudiar nuestros gestos utilizando un espejo o grabándonos mientras tocamos.
- La expresión corporal puede prepararse y ensayarse, pero debe terminar resultando natural.
- Como pianistas no solo producimos sonidos: también somos intérpretes y comunicadores.
Clases recomendadas:
- Aprende a enfrentar el miedo escénico: https://www.artsmusica.net/cursos/clases_grabaciones/clase-magistral-aprende-a-enfrentar-el-miedo-escenico/
- Preparando el concierto de verano: https://www.artsmusica.net/cursos/clases_grabaciones/preparando-el-concierto-de-verano/
- Crónica de Franz Liszt sobre un concierto de Chopin: https://www.artsmusica.net/cursos/curso/curso-retos-de-verano-2024/reto-17-cronica-de-franz-liszt-sobre-un-concierto-de-chopin/
- Visualiza un vídeo de Claudio Arrau: https://www.artsmusica.net/cursos/curso/curso-retos-de-verano-2024/reto-18-visualiza-el-video-de-claudio-arrau/
- Visualiza el vídeo de Vladimir Horowitz: https://www.artsmusica.net/cursos/curso/curso-retos-de-verano-2024/19-visualiza-el-video-de-vladimir-horowitz/
